La fabrique autonome des acteurs

Fabrique Autonome des Acteurs

Qu’est-ce que c’est ?

La fabrique autonome des acteurs

Ce sont trois unités indépendantes et poreuses, avec des objectifs complémentaires : la formalisation d’un savoir pratique au sein de l’ATELIER, la formalisation d’un savoir théorique dans le LABORATOIRE, l’expérimentation de modèles de production alternatifs pour l’INCUBATEUR.

Une structure pensée par les praticiens au service des praticiens

Elle propose aux acteurs de toutes disciplines un espace autonome d’étude, de confrontation et de formalisation des fondamentaux de leurs métiers.

Elle défend la nécessité d’un apprentissage renouvelé tout au long de la vie professionnelle, le bien fondé d’une transmission horizontale des savoirs et des pratiques et la transdisciplinarité comme creuset d’une nouvelle pédagogie.

Il y a une différence entre la recherche fondamentale et la recherche artistique. La recherche artistique est ce que fait toute équipe lorsqu’elle construit une mise en scène. La recherche fondamentale est une chose différente. Elle commence lorsqu’on s’attelle à séparer les résultats : d’un coté ceux qui sont plus spécifiquement artistiques, de l’autre ceux qui ont une valeur plus universelle. «Universel» qualifie quelque chose que d’autres peuvent apprendre, car ils peuvent partager ton expérience et apprendre de celle-ci. C’est-à-dire ne pas avoir à répéter tes erreurs.

Ingemar Lindh

Repenser le métier

Être acteur est un métier.
À la différence des autres artistes de la scène, les acteurs ne partagent pas un vocabulaire commun, ne définissent que très peu leurs outils et n’apprennent que très rarement de leurs pairs. Ils sont les seuls à ne pas s’exercer quotidiennement. Et cet état de fait n’est pas sans conséquences sur le métier.
Alors que son art est éminemment collectif, l’acteur, lorsqu’il n’est pas engagé dans une production, se retrouve bien souvent dans une solitude qui lui ôte toute possibilité de l’exercer et de le perfectionner dans la continuité.
C’est collectivement, en faisant de l’entraînement et de l’apprentissage des outils quotidiens, que nous voulons repenser notre métier en pratique et en théorie.
Pour cela, la confrontation avec les autres disciplines de la scène nous paraît indispensable.

Une culture exigeante

En créant une structure internationale dédiée à la formation continue des acteurs de toutes disciplines, nous avons l’ambition de réinventer et de populariser une culture du métier nécessaire et exigeante. Nous ne créons pas une autre école, ou une énième méthode, nous disons qu’il y a une discipline spécifique à l’acteur et nous voulons en promouvoir l’autonomie.

Autonomie

Avancer dans son art, y compris lorsqu’on n’est pas engagé dans une production.
Maîtriser les outils de son métier pour les mettre au service d’une œuvre collective.
Apprendre de, et transmettre à ses pairs.
Approcher les techniques des autres disciplines et se les approprier.
Être en capacité de produire et exprimer les formes esthétiques qui nous habitent.

Plus un système est autonome, plus il est perméable à son environnement. Il n’est de véritable autonomie qu’en lien avec les autres.

Comment ça fonctionne ?

L’ATELIER est le lieu de l’apprentissage continu. Il est organisé en master-class régulières, dirigées par deux ou trois intervenants, qui aboutissent à la formalisation précise d’exercices ou protocoles transmissibles.

LE LABORATOIRE accueille la recherche fondamentale. Il fonctionne par sessions et confronte les chercheurs (artistes, universitaires…) autour d’un même questionnement.

L’INCUBATEUR questionne la réalisation. Il travaille en permanence pour accompagner vers la production les projets naissants.

Horizontalité de la transmission des savoirs

Pensés par des professionnels pour des professionnels, les protocoles de travail de la Fabrique incitent à la confrontation et à la mise en commun plutôt qu’à la transmission pyramidale du savoir. Les équipes pédagogiques de l’Atelier et les équipes de recherche du Laboratoire sont plurielles et transdisciplinaires. La diversité des formations a pour but de stimuler la recherche d’un langage commun, pratique et théorique. Pour les intervenants, les élèves ou les chercheurs, l’horizontalité comporte une responsabilité et une prise de risque indispensables à la créativité artistique et scientifique.

Qui sommes-nous ?

Des artistes de disciplines différentes, aux parcours différents, réunis par l’envie de créer un espace au service de tous les praticiens de la scène, un espace qui réponde à notre besoin d’apprentissage permanent, à notre envie de recherche rigoureuse, à notre capacité d’organiser des modèles alternatifs à ceux offerts par les structures existantes.

Quelques noms

Un mouvement

Notre ambition est d’apporter un changement important dans les pratiques et les mentalités des arts de la scène, en France et à l’étranger. Autonomie, définition et pratique quotidienne des entraînements, théorisation des outils, confrontation aux bouleversements épistémologiques apportés par les sciences, ce changement ne peut se concrétiser que s’il est pensé, réalisé et voulu par les praticiens eux-mêmes. La FAA est l’expression du besoin et du désir d’augmenter le potentiel de nos métiers, individuellement et collectivement.

Réseau de projets

Constituée elle-même de trois projets mis en réseau, la FAA aspire à constituer un lieu ressource pour les projets et pour les équipes qui les portent. Alternative aux réseaux individuels qui prédominent dans le monde du spectacle, elle privilégie le rapport aux collectifs qui se forment autour d’un désir, d’une nécessité créative. Accompagnés par l’Incubateur, en résidence dans nos lieux, accueillis par les Laboratoires, les projets les plus divers bénéficient ici d’un regard rigoureux mais libre des contraintes esthétiques, productives ou administratives.

Transdisciplinarité de la scène

Les frontières entre les disciplines de la scène s’estompent de plus en plus. Les danseurs, chanteurs, circassiens… choisissent de plus en plus de proposer des oeuvres où la relation au spectateur est décidément théâtrale plutôt que spectaculaire. S’il existe une maîtrise spécifique de l’acteur, celle-ci concerne justement la relation aux spectateurs. C’est pourquoi nous appelons acteur tout artiste qui se produit sur une scène, à partir du moment où il considère cette relation comme déterminante.

Il n'y a qu'à copier dans la table des matières de tous les ouvrages de physiologie, de psychologie, de grammaire, de phonétique, de déclaration... Il y a peu de domaines, peu de sciences qui ne concernent pas l'acteur.

Louis Jouvet

C’est une des raisons pour lesquelles cette liste n’est pas et ne peut pas être exhaustive. Une deuxième est que les disciplines ne dialoguent pas, ce sont les personnes qui le font.